Tammikuu 2010

Johanna Pihlajamaa

Teos: Johanna Pihlajamaa, " Orbicular Colours -sarjasta", 2008
tekniikka: puupiirros, viivasyövytys, chine collée,

Koko 47 x 47 cm.

Johanna Pihlajamaa (s. 1973) on Tamperelainen kuvataiteilija. Hän työstää puupiirrostekniikalla abstraktia maisemaa, jonka perimmäisenä lähtökohtana ovat värit. Hän yhdistää puupiirrokseen välillä serigrafiaa ja viivasyövytystä. Usein teoksissa on myös monotypioille ominaisia elementtejä siten, että jokainen kuva on lopulta uniikki.

Grafoteekissa on esillä teoksia Orbicular Colours -sarjasta. Teoksissa Pihlajamaa käsittelee kaksiulotteisen ympyrän tilallisuutta.

Pihlajamaa varioi samalla laatalla pitkään ja tutkii sekä suuria värieroja että pienten sävymuutosten vaikutusta teokseen. Sarjallisuudesta syntyy suuria kokonaisuuksia, joista jokainen yksittäinen teos on kuitenkin nostettavissa erilleen, omaksi merkitykselliseksi yksilökseen.

Maaliskuu 2010

Reetta Hiltunen

Teos: Reetta Hiltunen, "Korttipakka II", 2009, mixed media paperille.

Koko: 44 x 49 cm.

Korttipakka -vedossarjat ovat muunnelma viimeaikaisesta jättiläispelikortti installaatiostani nimeltä, Uusi Pakka. Teos pohjautuu perinteiseen lasten korttipeliin, joka yleisimmin tunnettu nimeltä “Hullunkuriset perheet” tai “Pekka-peli.” Installaatiossa korttien jäsenet muuntautuvat monikulttuurillisiksi, nykypäivän perhemalleiksi. Korttipakka sarjan profiili luo esimakua Uusi Pakka -pelin uudistuneeseen ilmapiiriin.

Card Case print series are variations from my recent oversize cards game installation titled Reshuffle. The idea originates from the traditional Finnish children’s card game known as “ Funny Families” or “Pekka-game.” The Reshuffled family members are 21st century transformed. Adapting international features and realistic professions the Card Cases print series introduces the Reshuffled improved ethos.

Huhtikuu 2010

Sirkku Ketola

Teos: Sirkku Ketola, Story 1, 2009, monotypia.

Kuvan koko: 51 x 71 cm.

"Tutkin työskentelyssäni elämän eri kerroksia rationaalisen kielen ulkopuolella. Minua kiinnostaa erityisesti ihmisen yksityisyys suhteessa ympärillä olevaan, se kuinka löytyy keskittyneisyys ja olemisen paljaus kaupungissa, lavastetussa- tai villissä luonnossa. Teosteni vire on pohjoisen melankolinen, mutta myös humoristinen.

Taulu on laulu. Taulu on rajattu muoto. Laulu on vapaa – joiku, itkuvirsi, hyräily. Monotypioiden kautta tutkin suljettuun kehykseen sijoittuvaa muotoa, vietetyn hetken intensiteetin näkyväksi tuomista. Työskentelen tavallisesti paljon valmiin kuvan ehdoilla. Nyt olen halunnut vapaan ja suunnittelemattoman jäljen kautta uppoutua värin ja kuvan intensiteettiin abstraktimmalla tasolla. Heittäytyminen ja suora avautuminen luo kontrolloimattomia kuvia, pääsee opittujen muodollisuuksien villeille juurille.

Koen monotypioiden kanssa vietetyn ajan antoisaksi ja aion jatkaa sen parissa työskentelyä muiden projektieni rinnalla. Tarinat, etydit ja kehykset täydentäkööt visuaalista tutkimusmatkaani."

Toukokuu 2010

Vappu Johansson

Teos: Vappu Johansson, Sarjasta Selviytymistarinoita, 2010, monotypia.

Koko kehystettynä: 51 x 40 cm.

Olen tehnyt tänä talvena monotypioita. Kunkin vedoksen pohjana on osa vanhasta vedoksesta, joka on syysta tai toisesta jäänyt laatikon pohjalle.

Olen painanut osia vanhoista laatoista vailla suunnitelmaa ja sanomaa, vain iloiten värien kerrostumisesta ja uusista yhdistelmistä. Välillä olen kaivanut lumen alta paljastuvia kasveja ja vedostanut niitä.

Olen siis tavallaan siivonnut ajatuksiani ja siten vihdoinkin päässyt kevääseen asti. Siitä myös teossarjan nimi: selviytymistarina, käyttämäni elementit ovat selviytyneet läpi pitkän talven kuten itsekin tunnen selviytyneeni läpi elämänvaiheen, joka oli aika jättää taakse.

Kesäkuu 2010

Teija Immonen

Teos: Teija Immonen, Viettelys, 2010, fotopolymeeri, kohopaino.

Halusin tehdä pienen näyttelykokonaisuuden, jossa välittyy ilo, nautinto ja kesä. Minulle ilo löytyi työskentelystäni perhosten painamisen parissa sekä toteamuksesta, että on hienoa olla nainen moninaisine rooleineen.

Viimevuodet ovat olleet vaativia monessa asiassa, ja kuvien myötä olen tuonut elämään myös kuuluvan keveyden mukaan. Teos ”Silmät auki, kiinni ja poissa” tuo esiin ajatuksen, että arjessa pääsee hetkittäin eroon vain sulkemalla silmät ja ajautuen omiin fantasioihin.

Olen toteuttanut teokseni yhdistellen kohopainoa pvc-laatalla ja fotopolymeeri-menetelmää.

Elokuu 2010

Aino Kaarina Pajari

Blueberry Blue, 2010, carborundum, puupiirros. Koko 44x44 cm.

Blueberry Blue
Rosemary´s Rose
Midnight Potatoes

Green Green Green

Kautta aikojen ovat maalaiset kuskanneet kesän satoa kaupunkilaisten saataville, nautittavaksi ja hankittavaksi. Niin nytkin, grafiikan muodossa, kansainvälisesti nimettyinä että turistikin ymmärtää. Mustikan sineä, Ruusan ruusuja, keskiyön perunoita ja loputonta vihreää, suomalaista kesää. Mikä parasta, tämä sato ei vanhene, ei kuihdu, ei lakastu.

Aikansa alussa tekniikakseni sisäistynyt carborundum on nyt väistynyt värillisten puupiirrosten taustakuvioiksi, kuvakoko on pienentynyt ja värit lisääntyneet. Graafikolle perinteisesti niin ominainen musta väri on aina ollut minulle jotenkin hankala vieras. Nyt tuo synkeä mönjä on saanut rauhassa ja kenties lopullisesti kuivua hyllyn uumenissa.

Yksi vain joukosta puuttuu, eikä tähän joukkoon sopinut, Etelän hedelmä.

Syyskuu 2010

Tapani Mikkonen

Teos: Tapani Mikkonen, Damask, 2010, kivilitografia.

Koko kehystettynä 83,5 x 113 cm.

Taidegraafikko Tapani Mikkonen kuvaa usein yksinkertaisia arkkityyppisiä aiheita.

Teoksissa usein yksi motiivi, oli se sitten ruukku tai kukka, saa toimia historiallisena ja kulttuurisena leikkauspisteenä, jossa monien kuvakulttuurien – muun muassa espanjalaisen, länsiafrikkalaisen ja japanilaisen kulttuurin – maailmanmatkaajalle jättämät muistijäljet tuottavat myös taiteilijan henkilöhistoriaan liittyen maalauksellisessa yhtymisessään aivan uudenlaisen synteesin.

Värien intensiteetti on voimistunut maailmalla, mutta samalla kypsä taidegraafikko on kyennyt luomaan omanlaisensa, ehkä vähän surumielisenäkin hehkuvan värimaailman, johon kaukaa saatujen virikkeiden lisäksi nivoutuu myös pohjoiskarjalainen maisema ja mielenlaatu.

Otso Kantokorpi

Lokakuu 2010

Anniina Vainionpää

Teos: Anniina Vainionpää, Eikä mennyt koskaan palaa II, 2010, puupiirros.

Koko kehystettynä 93,5 x 60,0 cm.

Olen töissäni pohtinut ympäröivän maailman ihmiselle asettamia odotuksia. Miten käy kun ristiriita ulkoisten roolien ja sisäisen todellisuuden välillä kasvaa niin suureksi, että ihminen muuttuu vieraaksi itselleen. Mielenterveys ja sen häilyvyys, yhteyden kadottaminen muihin ja lapsuuden vaikutus kiinnostavat minua ja näitä asioita olen pyrkinyt töissäni kuvaamaan.

Teen puupiirrokseni yhden laatan menetelmällä. Vedossarjat ovat pieniä ja jokaisessa saman työn vedoksessa on käytetty eri värejä, jolloin työn luonne ja tunnelma muuntuu värien vaihtuessa.

Marraskuu 2010

Liili Mõtuste - muistonäyttely

Teos: Liili Mõtuste, Kesy rantatuuli, 2004, pehmeäpohja, akvatinta.

Taidegraafikko Liili Mõtusten näyttely ”Jäänlähtö” on v. 2008 edesmenneen rakastetun taiteilijan muistonäyttely. Se on jatkoa syyskuussa Turun Galleria Joellassa pidetylle muistonäyttelylle, ja se esittelee suurikokoista värigrafiikkaa 2000-luvulta sekä sarjan 1980-luvun etsauksia. Mõtuste pohti teoksissaan meren ja ihmisen välistä vuorovaikutusta, pienen ihmisen selviytymistä ja pyrkimystä toteuttaa unelmiaan, arjen huumoria sekä elämän pieniä ihmeitä ja haavoittuvaisuutta. Hän rohkaisi töillään huomaamaan elämän iloisia puolia ja uskomaan ihmeisiin.

Näyttelyn yhteydessä julkistetaan lisäksi taiteilijakirja Liili Mõtusten 35-vuotisesta taiteilijaurasta ja elämäntyöstä. Kirja sisältää kattavan kokoelman teoskuvia vuosilta 1976-2008 sekä kirjoituksia muilta taiteilijoilta, mm. taidegraafikko Outi Heiskaselta.

Taidegraafikko kuvataiteilija Liili Mõtuste oli taiteen maisteri, joka vaikutti 35 vuoden taiteellisen uransa aikana sekä Suomessa että ulkomailla. Hän valmistui v. 1973 taiteen maisteriksi Tallinnan Taidekorkeakoulusta (Master of Arts, Tallinna Riiklik Kunstiinstituut).

Joulukuu 2010

Merja Isomaa-James

Teos: Merja Isomaa-James, Puuma, 2010, puukynät ja akryyli.
Koko: 35,0 x 28,0 cm.

Aloitan työni lähes aina piirtämällä, siten ajatus saa helpoiten muodon.
Taide on minulle yhdistelyä, analysointia, soveltamista, tunnetta, väriä ja lopuksi argumentointia puolesta ja vastaan.

Työni rakentuvat usein esittävän ja muotojen välimaastoon. Käsittelen ihmisyyttä ja sen taistelua paineiden ja odotusten yhteiskunnassa.